ЧИСТАЯ ЖИВОПИСЬ: абстракционизм в России В 1913 художник Наталья Гончарова писала: „Современное русское искусство идет таким темпом и поднялось на такую высоту, что в недалеком будущем будет играть очень выдающуюся роль в мировой жизни. Современные западные идеи уже не могут нам оказать никакой пользы". Хотя это утверждение Гончаровой, возможно, и было слегка преждевременным, все же, было очевидно, что русский авангард стал одной из самых жизнеспособных сил современного искусства, чуткого к происходящим где бы то ни было изменениям в развитии творчества и, вместе с тем, независимого от них. В течение нескольких следующих лет русские художники продолжали черпать вдохновение из новых живописных концепций и приемов, разрабатываемых кубистами и футуристами, но к концу 1915 слова Гончаровой стали реальностью. Именно в этом году художник Казимир Малевич создал свой знаменитый „Черный квадрат", а Владимир Татлин "Угловой контррельеф" — подвешенную в пространстве абстрактную конструкцию из натуральных материалов. 
Осваивая искусство абстракции, русские художники вышли на передовые рубежи эстетических свершений; после периода подражания (хотя и творческого) новым веяниям, рождавшимся в Париже, они стали лидерами европейского авангарда. Еще до важных инноваций 1915 года русский художник Василий Кандинский, живший и работавший с 1896 года в Германии, разработал теорию и практику абстрактного искусства. Согласно письму, датированному 1935 годом, он создал свою первую абстрактную картину, 'Картина с кругом", предположительно в 1911 году. Спектр визуальных и философских источников его вдохновения был очень широк, включая экспрессивное использование цвета фовистами и идеи французских и русских символистов. В своем трактате "О духовном в искусстве", прочитанном на Втором Всероссийском съезде художников в Петербурге в декабре 1911 и опубликованном в расширенной версии на следующий год в Германии, Кандинский утверждал, что художник должен следовать собственной интуиции, "внутренней необходимости", дабы создавать произведения, воплощающие духовные ценности, которые могли бы противостоять материализму современного общества. Преследуя эту цель, он пытался найти соотношения между цветом и определенными психологическими и эмоциональными состояниями, а также со специфическими формами и музыкальными звуками. С конца XIX века художники и критики во Франции, России и Германии рассуждали о синтезе форм искусства, о корреляции визуального искусства и музыки, при сохранении автономии форм и экспрессивной целостности. Особый отклик эти идеи находили у художников французской группы "Les Tendances Nou-velles", с которой Кандинский был тесно связан во время своего недолгого пребывания во Франции между 22 мая 1906 и 9 июня 1907. 1 2 3 4 5 6 7
Страница 1 из 7 | Следующая страница »
« Вернуться
|
