Статьи  >>  Турсайты и полезности
От: Mahhae


Опубликовано: Октябрь 27, 2012

Животные жизни, сатирические рассказы MANJULA NARAYAN

Современная скульптура была более бедным кузеном индийского искусства. Теперь, группа скульпторов дает ему острый новый язык

БЛУЖДАЙТЕ по коридорам картинных галерей, и скоро станет очевидно, что скульптура больше не заброшенная сводная сестра индийской художественной сцены. Корпоративные здания, учреждения и люди теперь собирают задумчивые изделия из бронзы, высеченную каменную кладку, покрашенное стекловолокнно и мерцающие скульптуры нержавеющей стали. Эти события и появление инсталляционного искусства, которое сломало барьеры между живописью и скульптурой, волнующие. Но работа индийских скульпторов, в отличие от того из современных живописцев, кажется, испытывает недостаток в энергии, которая прибывает из исследования социополитических фактов того, что это означает быть индийским сегодня.

По крайней мере, это - то, чему Вы верили, пока Вы не столкнулись с работой находящегося в Вадодаре художника Веда Гупты (32) в Пороге Галереи в Нью-Дели. Место, которое приняло Арестованный Момент, демонстрацию его последних скульптур и картин, изобиловало толпами искоса смотрящих карликовых мужчин. У некоторых стекловолоконных чисел есть солнечное игрушечное обращение и, как Вы идете вперед и касаетесь их убеждения владельца галереи Танти Чохана, Вы понимаете с началом, что они вдохновлены надувным ‘хитом меня’, изображает тот, малыши любят. Но нет ничего искреннего о шатких мужчинах Гупты, которые перекатываются их руками за их спинами и источают масляный воздух самодовольства. В другом месте полное число оделось в торговой марке политика kurta pajama, высовывает его разветвленный язык в истощенном, язык которого соответственно наклоняет к его коленям, и yaksha в костюме-тройке слоняется с неприятной красной лягушкой на его плече …

ЧАСТИ вызывают непосредственный отклик и, поскольку Вы исследуете контрастирующие числа перекормленного корпоративного типа, поглаживающего руку полуголого сотрудника, разделяющего его предательский двухместный диван, Вы понимаете, что работа Веда Гупты делает ссылки на каждый текущий экономический вопрос от Singur и SEZs к индустриальному волнению, самоубийствам фермера и эффектам беспрепятственного капитализма.

“Работа Гупты демонстрирует превосходный смысл ремесла, и эстетика, но более релевантный является сатирическим выражением. Затмить ‘большие парики’ (политические, религиозные, деловые магнаты) или замаскировать их с подобными клоуну лицами обращаются к массам таким же образом, что простые люди наслаждались шутами суда, высмеивающими короля,” говорит Дорри Юнджер, Картинная галерея Каши которой в Коти приняла художника, когда он получил Премию Каши за Изобразительные искусства в 2007.

Другой получатель премии в прошлом году был Заточкой Verma (32), скульптор, в настоящее время базируемый в Вадодаре, кто смешивает традиции металлической конструкции его уроженца Бэстэра с современными СМИ как нержавеющая сталь и занимается предметами как индустриализация, генетическая модификация, технологическое продвижение и его эффект на сельские общества.

Ясно, что появляющийся урожай скульпторов комментирует социальный, каста и сексуальные неравенства новыми способами. Скульпторы старшего возраста как NN Rimzon имели дело с подобными проблемами в крупномасштабных работах и, в то время как и он и другие как Valsan Koorma Kolleri продолжают быть экспериментальными в их подходе к средам и понятиям, методы, которые они используют, отличаются — столь отличающийся, возможно, как их собственная работа от того из более раннего поколения скульпторов как KG Radhakrishnan.

Однако, несколько индийских скульпторов отказываются приспосабливаться к generational углублениям. Хотя K Reghunadhan (50), кто живет в Коти, является современником Rimzon и принадлежит поколению скульпторов, которые учились в университете MS в Вадодаре в середине 1980-ых, его работа, в ее использовании гротеска, кажется, имеет больше общего с тем из Веда Гупты.

“В конце большинство художников также интересуется тем, чтобы заставлять их работу выглядеть привлекательным. Работа Регунэдхэна исключительная, потому что он производит отвратительные аспекты, к которым большинство художников не обращается — как изгнание рвоты из-за чрезмерного потребления алкоголя,” говорит Моложе, кто добавляет, что сила художника находится в его способности “вынуть из его сельской среды и создать визуальные истории”.

“Будучи Malayali, я знаю мышление своей родной страны: все здесь читают большую литературу и подвергнуты международному кино, но все еще думают об искусстве, как являющемся на календарном уровне. Я смотрю на него как на сатиру,” говорит Регунэдхэн, который прослеживает рождение его политического сознания к его причастности как студент в Вадодаре с недолговечной индийской Радикальной Ассоциацией Живописцев и Скульпторов, которая стремилась поместить Социальный Реализм в центре искусства и жизни его участников.

“Быть политическим является стендом. Ранняя студенческая политика помещает огонь в мою работу. Та диалектика все еще там, но моя работа не непосредственно политическая,” говорит Регунэдхэн, недавняя особенность работ которого полагает, что, на первый взгляд, кажется, героические почти в ортодоксальной социалистической Реалистичной форме. Но, при ближайшем рассмотрении Анекдота, его последнего сериала, Вы замечаете, что к шагающей женщине прилагается член, что ее лицо синее и что горшок творога был опрокинут на ее голове. “Конечно, Вы можете смотреть на мою работу как политическую, и люди делают …, но у этого могут также быть различные интерпретации. Скульптура может противостоять испытанию временем, только если это делает это,” говорит он.

Для хайдарабадского Shanthi Swaroopini (42), личным является политическое. “Вдохновение и стимуляция личные, но не прямым способом. Когда я работаю, я действительно привлекаю личный опыт, но он открывается на большее пространство,” говорит она, добавляя, что, если ее работа кажется феминистской, это просто, потому что она, оказывается, женщина, и “нахожусь в структуре, в которой я сталкиваюсь с определенными событиями”. Те события могут или могут не быть универсальными, но один взгляд на ее изящную женщину, садящуюся на корточки, изделий из бронзы с насекомыми, ползающими по ним, достаточно, чтобы заставить Ваши волосы встать дыбом. Затем есть рептильная женская форма, которая висит подобный живописи на стене, горные хребты вниз ее спина, сияющая под огнями галереи, заставляя Вас думать сам сомнение и ненависть и посвященного лица-постороннего, человека, который свидетельствует, но возможно бессилен вызвать изменение.

“Моя работа открыта для интерпретации. Это требует, чтобы сила открылась, и часто я испытываю желание показывать вещи, но в то же самое время мне не нравится,” говорит Свароопини, который начал как живописец и теперь полагает, что скульптура дает ей “покрытое пространство, ниша”, в пределах которой она в состоянии исследовать то, что “безопасно выставить и что чувствовать себя защитным о”.

“В то время как Свароопини и Гупта принадлежат различным поколениям, они оба делают основанную на проблеме работу,” говорит Танти Чохан, который полагает, что простонародная привлекательность скульптуры Гупты добавляет к природе резкой критики его социального комментария. Зрителю его работа походит на то, какой английский язык 18-ого столетия сатирический художник Уильям Хогарт сделал бы, если бы он вырос в Бихаре — и принял решение ваять.

“Как раз когда студент, я любил делать карикатуры, но я никогда не намеревался сделать политическое искусство. Теперь, я полагаю, что политическое искусство необходимо. Большинство индийских художников имеет дело с проблемами косвенно. Я имею дело с ними непосредственно,” говорит Гупта, который восхищается работой GR Iranna, чье испытание на удар Удостоверяются, что Вы Дышите, вспоминает Абу-Грейб и описания живописца Садхира Пэтвардхэна социального насилия. “Я хотел то же самое качество в своем искусстве. Вместо высокого искусства, которое не легко для обыкновенного человека понять, я хотел сделать что-то, что это прямое,” говорит он.

ОСНОВАННЫЙ НА BENGALOORU старый скульптор Балан Нэмбиэр (71), кто создал культовые работы как Valampiri Shanka и Kannati Bimbam, которые используют самую чистую нержавеющую сталь, чтобы исследовать философские понятия, помещает возрождение основанного на проблеме искусства в пределах контекста античного искусства для пользы искусства против искусства для общества - аргумент пользы.

“Некоторые работы позволяют художнику комментировать, как мультипликатор был бы, на особой ситуации, в то время как другие работы более задумчивы. Возможно прокомментировать общество и также сделать высокое философское искусство. В то время как я не верю в возвращение к социалистическому Реализму, я действительно полагаю, что художник имеет право прокомментировать,” говорит он.

Тот комментарий слышат даже в трудном экономическом климате. “В то время как цена на картины поднялась, большая часть скульптуры оценена между RS 3 и 7 lakhs. Субодх Гупта - действительно одноразовое. Даже действительно опытные скульпторы только продают в пределах этой скобки. Именно поэтому их работа - такие большие инвестиции теперь,” говорит Чохан, который полагает, что “скалистый рынок” делает это прекрасным временем для сделок.

Вы никогда не могли бы знать, будет ли та большая часть, которую Вы подняли, стоить больше через несколько лет. Но выберите работу, которая делает честный комментарий как скульптуры Swaroopini, Reghunadhan, Гупты и Вермы, и у Вас будет достойное дополнение к Вашей коллекции, которая будет, вовремя, надо надеяться, ценить в ценности также.






Скрыть комментарии (0)

Извините, Ваш аккаунт не имеет доступа к добавлению комментариев.


« Вернуться
« Отдых на озере - где и как?Гуанчжоу, Китай: Жемчужная река, башня СИТИК и пагоды »

Картины Малевича
Картины Шагала
Мирискусство

  
Философские школы Китая

Литература Индии