Авангардные направления в русском искусстве 1910-1920 годов формировались на основе отрицания академических истин и художественных идеалов прошлого, в атмосфере горячей полемики. Возникло множество группировок и индивидуальных творческих концепций. В искусстве соседствовали кубизм и футуризм, неопримитивизм, поздние варианты символизма и неоимпрессионизма, первые пробы беспредметности и неоклассическое направление. В спорах и взаимном отрицании рождался феномен "русского авангарда". Формальные открытия К.С. Малевича, В.В. Кандинского,
В.Е. Татлина стали важным вкладом России в мировой культурный процесс.
В послереволюционное десятилетие продолжились эстетические поиски 1910-х годов, однако характер дискуссий приобрел новую направленность. Авангардисты были убеждены в том, что именно формальные эксперименты должны играть роль художественного языка революции. Конструктивисты, провозгласившие станковое творчество исчерпанным, ставили задачу внедрить искусство в производство. Приверженцы станковизма доказывали его актуальность на новом этапе, программно выступая за возрождение станковой картины. Представители разнообразных группировок 1920-х годов видели новую эпоху по-разному, но общим было стремление адекватно выразить дух времени.
АБСТРАКЦИОНИЗМ В РОССИИ 
Казимир Малевич, "Чёрный квадрат", 1923 - 1929 гг., Государственный Русский музей
В 1913 художник Наталья Гончарова писала: „Современное русское искусство идет таким темпом и поднялось на такую высоту, что в недалеком будущем будет играть очень выдающуюся роль в мировой жизни. Современные западные идеи уже не могут нам оказать никакой пользы". Хотя это утверждение Гончаровой, возможно, и было слегка преждевременным, все же, было очевидно, что русский авангард стал одной из самых жизнеспособных сил современного искусства, чуткого к происходящим где бы то ни было изменениям в развитии творчества и, вместе с тем, независимого от них. В течение нескольких следующих лет русские художники продолжали черпать вдохновение из новых живописных концепций и приемов, разрабатываемых кубистами и футуристами, но к концу 1915 слова Гончаровой стали реальностью. Именно в этом году художник Казимир Малевич создал свой знаменитый "Черный квадрат" ...
Индивидуальная религиозность символистов
Н.С. Гончарова. Евангелисты. 1910 г., Холст, масло, Государственный Русский музей
В отличие от художников второй половины XIX века, символисты обращают искусство к проблемам, далеким от общественных. Индивидуальность, ее духовный мири страдания составляют нерв творчества символистов. Они ощущают себя сотворцами с богом. Они визуализируют божественные пророчества.
"Мир искусства" — между миром и искусством
А.Н. Бенуа. Итальянская комедия. 1906.
Говоря о "Мире искусства", мы имеем в виду не только созданное Сергеем Дягилевым и Александром Бенуа художественное общество, просуществовавшее с 1900 по 1924 год, организованные им выставки и одноименный журнал, печатавшийся с 1898 по 1904 год, но важнейшую и прекраснейшую страницу в истории русской культуры, ознаменовавшую рождение новой философии творчества. АртРесурсы
